Portret in olieverf (cursus Will Kemp).

Dit is een kleine inkijk in de werkwijze en opbouw van een portret volgens Will Kemp.
Deze werkwijze bevalt mij zeer.
Hier zie je een eerste stap,
grondlaag met acrylverf, na enkele minuten is die droog, dan wordt het portret met potlood, gefixeerd en daarna worden de donkere partijen aangezien in olieverf met gebrande omber.
Zie hier het resultaat.
​ 

Ik bemerk nu enkele foutjes in de vorm, dus is het een goeie zaak je werk te fotograferen, dan komt er afstand tussen jouw en je werk en kun je het beter beoordelen.

De tweede fase is het aanbrengen van de tonale waarde om te komen tot 3D.
Dit wordt in platte vlakken aangebracht en dan met zachte borstel in mekaar gewerkt.​

In deze fase kan ik nog wat fouten die ik bemerk wegwerken. Opnieuw zie ik dat observatie van het allergrootste belang is bij het realistisch schilderen van een portret. Misschien moet ik daar in de beginfase nog wat meer aandacht aan besteden.

Deze laag neemt enorm veel tijd om te drogen. Aangezien ik steeds met acryl schilderde ben ik dit niet gewoon.
Dan maar het tweede portretje van de cursus gestart.

Bij deze grisaille wordt rauwe omber en titaanwit gebruikt. Dit geeft een groeniger tint. Bij het eerste portret werd ivoorzwart en titaanwit gebruikt wat een koeler resultaat oplevert.
Ik kocht mij traag drogend medium wat ik niet heb gebruikt daar het tamelijk chemisch rook.
Misschien probeer ik het later eens.

Het is eerste portret is nu droog, een eerste glacis wordt aangebracht.

Hier wordt het zogenaamde Zorn palet gebruikt, dit bevat de kleuren ivoorzwart, cadmium rood, gele oker en wit. Hiermee kan je heel wat huidtinten mengen. Er wordt een dunne laag aangebracht en opnieuw wordt het portret te drogen gezet.
Ik begin stilaan het schilderen met olieverf te appreciëren, het heeft een volledig ander gevoel dan het schilderen met acryl en aan de trage droogtijd is het wel eventjes wennen.

Hier is de laatste fase van het portret. Nog enkele glacis aanbrengen en hier en daar nog een verbetering.

Tweede laag van het tweede portret.

​En...voilà, dit is mijn eerste portretje in olieverf.
Wat ik bemerkte is dat je echt wel heel goed moet oberveren en heel veel geduld moet hebben, maar...het is de moeite waard.

​Op de grisaille wordt nu een tweede laag  aangebracht, dit met de kleuren licht rood, indisch rood, rauwe omber, oker en titanium wit.
Nu opnieuw wachten tot deze laag droog is.
Ik bemerk dat wanneer ik "painting medium" met "thinner" meng de verflaag vlugger droogt dan wanneer ik het medium met water meng.

Hier worden nu verschillende glacis lagen aangebracht.

Hier het eindstadium, ben nu wel de gelijkenis aan het kwijtspelen. Ik ondervindt dat het echt wel heel belangrijk is bij deze schildermethode dat je beginfase heel juist is. Nu is het moeilijk nog verbeteringen aan te brengen.
Bij acryl kan je gewoon een deel waar je niet gelukkig mee bent  overschilderen en opnieuw aanzetten. Een voordeel van acryl natuurlijk.
Aangezien ik van mager naar vet schilder is er (denk ik) een fase waar je niet meer verder kan met olieverf. Dit zal ik moeten ondervinden in later werk.

To Will Kemp,
Here are the two portraits from the oil painting beginners course.
I had a lot of trouble with the paint as I am used to painting with acrylics.
There is something right and something wrong in the portraits, that is
what I observe. When I look up close I see them different than when I
Look at them from afar.
I also noticed that I am afraid of going to dark in the shadows and of
using bright colours on the face.
​
Answer,
Great to hear from you, you've done fantastically on the glazing course.
I can see all the layers built up, with the greys of the underpainting working well and the multiple layers of paint really adding the subtle, sophisticated feel.
Yes, portraits often have that way of changing as you get closer or further away from them. It's a case of moving back from the portrait when you're painting it, to check how it reads from across the room.
​The glow on Imogen's face works brilliantly.

Aangezien ik niet tevreden was over het resultaat van het tweede portret schilderde ik het opnieuw.
Nu verkreeg ik een goeie gelijkenis. Ik ondervond hierdoor dat je opzet moet juist zijn en je goed de vorm van het gezicht moet neerzetten vooraleer met schilderen te beginnen. Later in het schilderproces wordt dit moeilijker.
Hieronder het resultaat.